蓉城，一家酒店。
沈浪一行人剛剛從電影院回來，帶著觀影后的些許餘興，檸浩和黃博正在他的房間裡悠閒地聊著天。
這段時間他一直都在忙巡演和各種頒獎典禮的事情，自從年會之後，就再也沒見過檸浩和黃博了，所以這會兒正好借著這個機會了解一下他們倆的近況。
聊了一會兒，黃博帶著幾分忐忑的神情對沈浪說道：「老闆，我這兒有個情況想和您說一下，我有一個好朋友，把我推薦給了管琥導演，他們正在籌備一部電視劇叫《生存之民工》，這部劇講的是民工們北漂生活，我覺得這個戲的題材特別接地氣，而且裡面的角色也挺吸引我的，所以就想著能不能接下這個戲。」
他的這個「好朋友」是高琥，沈浪那版《天龍八部》中的虛竹，當初就是高琥帶他進入演藝圈的，人情在這，人家開了這個口，他這性格呢，就一口答應下來了。
可現在的情況和以前不一樣，他不再是那個可以隨意接戲的自由身了，簽進了巨浪影視，按照公司規定，所有的戲約商演等活動都是得由公司安排。
所以，在這之前，他就先去找了檸浩和杜婷詢問了一下情況，檸浩和杜婷聽他說完後，都覺得這事應該問題不大，不過呢，還是建議他最好跟沈浪說一聲。
沈浪給公司旗下藝人的自由度是非常高的，只要不是那種特別爛的片子，他們要是想接，那就接唄，演員嘛，出來打拼不都是為了賺錢，這也是人之常情，於是聽了黃博的請求，當即道：「這事啊，沒問題的，我讓杜姐給你處理。」
黃博聞言，頓時喜上眉梢，心裡一塊大石頭總算是落了地，趕忙連聲道謝：「謝謝老闆。」
在原時空，他的演藝事業在這幾年沒什麼起色，影視劇就一兩部，直到2009年《瘋狂的賽車》、《鬥牛》兩部電影上映後，演技得到肯定，戲約才慢慢多了。
見黃博這邊順順利利地搞定了自己接戲的事情，檸浩在一旁有點坐不住了，清了清嗓子後，開口對沈浪說道：「浪哥，我這兒也有個事想和你商量一下。」
沈浪見狀，臉上依舊帶著那溫和的笑容，輕輕點了點頭，問道：「什麼事？」
檸浩撓了撓頭，臉上露出些許糾結的神情，猶豫了一下才接著道：「是這樣的，浪哥，我和我兩個朋友寫了個劇本，但是呢……」
然而說到這，他一下子卡住了，有點不知道該怎麼準確地把自己心裡的想法表達出來。
不過沈浪一聽他前面說的這些，再結合他此刻為難的模樣，心裡就猜到了個大概，於是接過話頭道：「但不是商業片，然後故事很好，你想要拍，對嗎？」
檸浩連忙用力地點了點頭，然後將這個故事娓娓道來：「我們想要展現內蒙草原牧民們的生活，堅韌的老人，忙碌的父母，遊走的商販，天真的孩童……」
生活在內蒙草原上的7歲男孩畢力格因為環境局限、見識太少，把撿到的桌球當成了夜明珠，當他和小夥伴達瓦、二鍋頭獲悉桌球是國球時，三個小孩天真的想要把球送去燕京，後來畢力格進到城裡讀書，從此打開了他的眼界。
沈浪聽完，知道檸浩說的是《綠草地》這部電影了。
這是檸浩在轉型之前的第二部文藝片，劇本是他和他的妻子邢愛那一起創作的。
只不過，劇情之平淡，節奏之緩慢，風格之獨特，使得這部電影的票房和口碑一般。
而且，《綠草地》沒有一點檸浩的風格，沒有《瘋狂的石頭》那樣巧妙精緻的多線敘事手法，沒有《瘋狂的賽車》那樣充滿反轉的小人物逆襲，也沒有《無人區》那樣流暢自如的節奏把控。
在原時空，這部電影的問世，也是堪稱魔難重重。
從開機前的投資方撤資，檸浩自掏腰包籌資，到劇組人員頻繁異動，無奈由司機兼做製片主任，再到開拍第二天，運送演員的車子翻車，臨殺青時蒙古包起火，原本短短20多天的拍攝，因為戲如人生、人生如戲的完美交織，拍了大半年才結束。
不過值得欣慰的是，檸浩的誠意和用心得到了業界的認可，獲得了第8屆魔都國際電影節亞洲新人獎最佳影片獎提名，和第6屆西班牙國際電影節最佳導演獎。
其實，從作品深度來看，《綠草地》是檸浩離「大師」最近的一次，也可以看作是他告別文藝片創作的一封絕筆信。
而對於「愛將」的夢想，沈浪肯定給予支持，當即道：「你這事啊，也沒有問題。」
現階段，巨浪那邊賺錢的項目已經很多了，類似這種小成本奔著拿獎去的項目也可以適當開展一些。
次日，沈浪早早地便離開了蓉城，奔赴巡演的下一站洛杉磯。
此時，距離紐約站演唱會結束已然過去了五天。
沈浪的第二張英文專輯《Voice of the world》和泰勒的個人首張專輯《驚濤Taylor Swift》，在正式發行之後，一路勢如破竹，橫掃了歐美十幾個國家的音樂榜單。
《Voice of the world》在美國僅僅五天的時間就賣出了50萬張，直接登上了公告牌二百強專輯榜的榜首之位，裡面的兩首主打歌《I'm Yours》和《Welcome to New York》分別占據了公告牌百強單曲榜的冠亞軍之席。
而《驚濤Taylor Swift》在美國五天的銷量為15萬張，位列公告牌二百強專輯榜的第二名，兩首主打歌《Shenlang》和《Love Story》則分列公告牌百強單曲榜的第三和第四。
其中，《Love Story》這首歌由於巧妙地結合了威廉莎士比亞的經典之作《羅密歐與朱麗葉》，極大地增加了故事性，充分凸顯出少女對愛情滿懷憧憬的細膩小心思，也正因如此，泰勒獲得了更為廣泛的國際關注，甚至超越了沈浪的那兩首專輯主打歌，成功登上了英國和澳大利亞音樂榜單的冠軍之位。
《紐約時報》：沈浪掀起了第二輪流行音樂風暴！
《美國娛樂周刊》：拿走格萊美7座獎盃僅半個月，沈浪又開啟了他的格萊美新征程！
《生活與風格周刊》：老師和學生一起橫掃美國歌壇！
《滾石》：兩張專輯、四首歌曲霸榜，流行樂壇格局已被改寫！
《好萊塢報導》：據悉，已有三位奧斯卡導演有意與沈浪進行合作！
《Variety》：沈浪的入侵不止歌壇，還有綜藝，《美國好聲音》海選已啟動！
……
美國主流的娛樂媒體都進行了報導，總結起來就是——一個能打的都沒有。
通常情況下，歌手在格萊美頒獎典禮結束後不會急切地推出新專輯，原因在于格萊美效應所帶來的關注度能夠讓其老專輯重新煥發出第二春，可以先藉此機會再賣一波老專輯。
但有個成語叫「趁熱打鐵」，沈浪更傾向於利用這些關注度來帶動新專輯的銷量。事實也證明了，他的這個做法是正確的。
雖然發行了新專輯，但這並不意味著老專輯就無人問津了。
實際上，新專輯的推出往往會引發人們對歌手過往作品的再度關注，一方面，新專輯中的音樂風格、主題等可能會讓聽眾聯想到歌手的老專輯，從而激發他們去回顧和購買老專輯的欲望；另一方面，隨著歌手知名度和影響力的提升，新老粉絲都可能會對其整個音樂作品體系產生興趣，進而去探索其以往的專輯。
而與沈浪一直不對付的碧昂絲，在看到他和泰勒的專輯大賣後，心裡極為不爽，從而加緊了新專輯的製作進度，試圖在音樂市場上重新奪回屬於自己的地位。
但是，沈浪卻一直沒有將碧昂絲當作真正的對手看待，所以他並不關心碧昂絲的動向，而是專注於自己在洛杉磯的演出，這次的嘉賓仍舊是泰勒，因為有專輯在賣的緣故，美國這邊連著三場都是她，多曝光可以拉動關注和銷量。
泰勒在演出中也表現得十分賣力，她不想浪費來之不易的機會，更不想辜負沈浪的栽培。
上次在紐約站演唱會上，她可謂是光芒四射，以獨特的嗓音、出色的舞台表現力以及與沈浪精彩的合作，贏得了眾多粉絲的喜愛和追捧，一夜之間，她如同一顆耀眼的新星迅速崛起，成為了當今美國最為火熱的新人歌手。
而此前對她不重視的那些唱片公司，現在是腸子都悔青了，錯過了這麼一個音樂人才。
這次洛杉磯站的演唱會結束，泰勒帶著些許不舍問道：「老師，你要回去了嗎？」
「嗯，明天上午的飛機。」沈浪最近事務繁多，有幾個代言和GG都需要他出面，不得不回去，隨即詢問道，「對了，你什麼時候去當交換生？」
泰勒回答道：「要在這邊念完這個學期才能走。」
她其實也很想早點去燕京，然而這個時間是學校規定的，既提前不了，也延後不了。
這讓她感到有些無奈，卻也只能遵守學校的安排。
美國學校的暑假一般從五月末或六月初開始，那時候才能踏上前往燕京的旅程，開啟新的學習和生活篇章。
「快了，就兩個多月了。」沈浪算了下時間，微笑著道：「正好，等你過來了，我們一起準備你的下一張專輯，爭取在九月份到十月份這個時間發出去。」
泰勒的目光閃動著，既有興奮又有一絲疑惑的問道：「老師，我要一年發兩張專輯嗎？」
沈浪肯定地點點頭，道：「你現在正處於事業的起步期，需要不斷推出作品來鞏固你的地位和影響力，一年兩張專輯可以讓你的歌迷持續保持對你的關注，也能讓更多的人認識到你的音樂才華。」
泰勒神情認真地說道：「好的老師，我爭取在這幾個月里多寫一些歌出來。」
沈浪對於她的創作能力是一點都不擔心，但還是提醒道：「可不要急於求成，在音樂創作中，質量遠比數量重要，一首優秀的歌曲能夠打動人心，引起聽眾的共鳴、共情，成為音樂史上的經典，而大量普通的歌曲只會在某一個時間段引起一些關注，很快就會被人們遺忘，我希望你能夠沉下心來，用心去創作每一首歌曲。」
泰勒重重的點點頭，將他的話牢記在心，道：「老師，我知道了。」
在原時空的2024年，沒有人能比泰勒更具影響力和話題性，她憑藉自己的音樂才華和商業智慧，不僅在全球範圍內收穫了億萬歌迷的喜愛，更是通過對音樂版權問題的關注、對商業模式的創新、以及對藝術多樣性的推動，創造了「霉霉經濟學」這一概念，成功刷新了人們對音樂產業的理解與認知。
而在當下，沈浪做的只是將泰勒的出道時間和出名時間提前了，絕非是在進行「揠苗助長」式的推動，所有的幫助都是基於對泰勒潛力的準確判斷和合理規劃。
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沈浪一回到燕京，首要之事就是查看《瘋狂的石頭》上映後的票房數據。
1177萬，上映一周送出了一個相當「瘋狂」的數字。
這個成績極為出色，不僅使它成為上周單周票房冠軍，也讓它超越周訊、黃覺、陳琨等主演的《戀愛中的寶貝》，和言成旭、鄭秀汶、劉得華等主演的《魔幻廚房》，一躍成為上半年票房最高的國產片。
沈浪清楚地記得，在原時空里，這部電影的上映時間是2006年，總票房為2300多萬。
若按照現在這個票房走勢來計算，總票房大概率會超過4000萬，差不多是原時空的兩倍，雖然此次拍攝所用的成本增加了200多萬，但無論怎麼算，都無疑是大賺了一筆。
而且，8.9的評分在喜劇片裡也屬於非常高的了。
口碑自然不用說，跟評分呈現出來的一樣，看過的觀眾，接近九成都說好。
「非常可貴的一點是沒把觀眾當傻子，國內的電影都指著這樣拍就行了。」
「不是簡單一句模仿蓋里奇或多線敘事就能概括的，特別是裡面幾組的人物不僅僅是作為結構故事製造笑點等功能性的存在，而是幾乎每位出場人物塑造的有頭有尾、性格鮮明、緊扣主線、笑果突出，關鍵還貼近生活、反映現實。」
「你要拍的好，你就可以叫借鑑、模仿、致敬等等，可你拍得爛的話，你就只配叫抄襲，是不是最好國產喜劇我不敢說，但絕對是本土化最好的黑色幽默片了。」
「群像詼諧而精彩，川普也頗有范兒，檸浩果然不是只能拍歌曲MV！」
「節奏超級緊湊，一環扣一環，黃博太搞笑了，最後從井蓋里爬出來那一幕，整個影廳都笑慘了。」
「在星火影院買的15塊的票，我只能說非常值回票價，從頭笑到尾，笑得我力氣都沒了。」(本章完)