第174章 ，音樂之巔
張記中這個春節過得非常開心，《天龍八部》第一波收益已經拿回成本，要知道成本可是高達3400萬啊，而且是在樣片沒出來的時候就被搶著買了，這是除那些主旋律電視劇之外的第一次。
沒了成本帶來的壓力，確實如同卸下了一副沉重的枷鎖，此時，便可以將全部的精力都投入到思考如何在後續的銷售中獲取更高的收益。
而，主題曲和片尾曲則是一部電視劇是否能賣出高價的重要一環。
一方面，一首優秀的主題曲能夠為電視劇營造獨特的氛圍和情感基調，它如同一個無形的嚮導，在劇集開始之前，就將觀眾帶入特定的情境之中。
例如，激昂的主題曲可以為一部歷史正劇增添宏大的氣勢，讓觀眾仿佛置身于波瀾壯闊的歷史畫卷之中，成為他們對電視劇的重要記憶點之一。
片尾曲亦是一樣，風格可以與主題曲相互呼應，也可以有所不同。
它主要是在劇集結束後，讓觀眾的情感得到進一步的升華和沉澱。
另一方面，主題曲和片尾曲也為電視劇的宣傳推廣提供了有力的支持，一首好聽的主題曲很容易在社交媒體上廣泛傳播，吸引更多的觀眾關注電視劇。
許多電視劇在宣傳期間都會提前發布主題曲，以激發觀眾的期待和好奇心，同時，主題曲和片尾曲的演唱者也可以為電視劇帶來更多的粉絲和關注度，如果邀請到知名歌手演唱，其粉絲群體很可能會因為對歌手的喜愛而關注電視劇，從而擴大電視劇的受眾範圍。
此外，主題曲和片尾曲還可以用於商業演出、GG等領域，進一步提升電視劇的商業價值。
從央視版《三國演義》、《水滸傳》開始，張記中就知道這一點了，所以在後續拍攝的金庸武俠劇中，對主題曲和片尾曲的要求都非常高。
像是《笑傲江湖》，主題曲來自趙季苹的純音樂《情緣》，片尾曲是劉歡、王婧菲合唱的《笑傲江湖》；
《射鵰英雄傳》，主題曲是秋野演唱的《天地都在我心中》，片尾曲是孫南、許茹雲合唱的《真情真美》。
可見張記中有多懂主題曲和片尾曲對電視劇的重要性，以及如何利用它們來提升電視劇的價值。
所以，這次的《天龍八部》，他才會捨棄趙季苹，找上沈浪。
「等等，燈，等等，燈，燈……」
此時，張記中的書房，從音響里傳出了沈浪送來的小樣《紅塵客棧》。
他喜歡把好的留在後面享受，就先播放片尾曲。
歌曲的開頭以鋼琴聲引入，旋律悠揚、舒緩，如同緩緩展開的一幅江湖畫卷。
不錯，這種開篇方式既奠定了整首歌的情感基調，又為後續的正文埋下了伏筆，使聽者能夠靜下心來，慢慢品味歌曲中的江湖韻味。
張記中摸了一把鬍子，更加專注的傾聽，期待感也被拉高了。
「天涯的盡頭是風沙
紅塵的故事叫牽掛……」
沈浪的嗓音獨特，具有很強的辨識度，一開口就能把人的耳朵抓住。
而這短短兩句歌詞，便勾勒出了江湖的遙遠與滄桑，以及江湖中人的情感羈絆。
張記中不由地眼睛一亮，這是他想要的感覺。
繼續往下聽，「封刀」、「快馬」、「名跟利」等等歌詞，生動地描繪出江湖的血雨腥風，江湖的恩怨情仇，江湖的孤獨寂寞。
非常有畫面感，也非常有江湖氣息。
但是作為片尾曲，不能只有江湖，還要有情愛。
兒女情長是武俠中不可缺少的一個元素，既豐富了故事的內涵，又展現了人性的多面性，還為冷酷的江湖增添了一抹溫柔的色彩。
「劍出鞘恩怨了
誰笑
我只求今朝擁你
入懷抱
紅塵客棧風似刀
驟雨落宿命敲
任武林誰領風騷
我卻只為你折腰……」
張記中想要什麼，立馬就來什麼。
這就是「包滿意」的實力嗎？
幾句簡簡單單的詞就唱出了俠客的柔情一面，名利、江山皆可拋，只願與對方相伴，這種豪情與柔情的交織，使江湖更加豐滿立體。
而巧妙地融入進來的華夏傳統音樂元素，如古箏、二胡等樂器，古箏的清脆音色，為歌曲增添了一份靈動與優雅，二胡的悠揚旋律，則賦予了歌曲一種深沉的情感內涵。
這些民族樂器的加入，使得這首歌的華夏風特色更加濃郁，江湖氣息更加濃厚。
「貴有貴的道理啊，值得這個價格。」
張記中又聽了一遍，對沈浪這首《紅塵客棧》不能再滿意了。
歌曲不一定要有多好，但一定要合適，與電視劇的主題相扣。
不管是搭喬峰阿朱，還是段譽王語嫣、虛竹夢姑，都是很般配的。
這也讓他愈發期待沈浪的主題曲了，單是歌名「天下第一」就十分吸引人。
武俠代表了一種對自由的嚮往，俠客們不受世俗束縛，自由自在地行走江湖。
武俠是一種文化傳承，它蘊含了華夏傳統文化中的許多價值觀。
武俠也是從天下第一這個目標和象徵，開始屬於江湖人的恩怨情仇。
磁帶放入錄音機中，按下播放鍵。
上來就是「咚咚咚咚咚」富有節奏的華夏鼓，鼓聲如雷，仿佛瞬間將人帶入了一個充滿激情與活力的世界。
隨後的兩聲「喝哈」是在向聽者傳達一個訊號，這是武俠，這是江湖。
不同於趙季苹的循環漸進，沈浪是一上來就放大招。
緊接著，風聲、雨聲、刀劍聲等音效在古箏、二胡、笛子這些傳統樂器與西方管弦樂結合的旋律中響起。
張記中忍不住「哇」了一聲。
這種搭配，既有東方的韻味，又有西方的宏大感，充分展現了武俠世界的豪情壯志和江湖氣息，讓人仿佛置身於刀光劍影的江湖之中。
非常特別的運用，每一個音效都恰到好處，不會顯得突兀或過於誇張。
而在旋律的作用下，張記中眼前浮現出了《天龍八部》拍攝片段，無論是精彩的武打場面，還是感人的情感糾葛，這首曲子都能恰如其分地烘托。
如果說《紅塵客棧》是正好合適，那麼《天下第一》就是完美契合。
他反覆聽，反覆回味，太喜歡了。
同時，他也驚嘆起沈浪的厲害。
這種厲害不是能寫出多少高質量歌曲來，而是能精確的給到你你想要的。
沒什麼可說的，打錢！
當然了，張記中可不會輕易讓這件事就此告一段落，肯定是要榨乾其價值。
元宵節後，他向媒體透露沈浪已為《天龍八部》寫好了主題曲和片尾曲，非常的驚艷。
就在外界對此事展開激烈討論的時候，他又將兩首歌曲的名字公布了出來。
這再次吸引了大家的關注，紛紛分析《天下第一》、《紅塵客棧》是什麼樣的歌曲。
炒作算是給他玩得明白了，放長線吊胃口，讓《天龍八部》持續保持高關注度和高熱度。
而張記中的這番操作，也使得沈浪被歌迷吐槽。
「你還記得你是個歌手嗎？」
「一天天的，不發專輯，盡去搞這些有的沒的。」
「能不能照顧下我們這些歌迷的感受，劇迷要高我們一等嗎！」
「不要忘了你的初心！」
「2003年已經過去六分之一了，新專輯還是一點消息沒有。」
「沈浪已經不是以前的沈浪了。」
……
好嘛，為什麼受傷的會是我！
沈浪在網上看到這些評論，心裡挺不是滋味的。
歌手是他發家致富的起點，肯定是不會丟棄的。
只是想要在娛樂圈長久的發展下去，並保持一直紅的狀態，僅僅唱歌是不夠的。
娛樂圈充滿了才華橫溢的藝人，每個人都在爭奪觀眾的關注和喜愛，而觀眾的口味和需求是多樣化的，他們希望看到藝人能夠展現出多方面的才華和魅力，加上市場變化非常快速，流行趨勢不斷演變。
藝人需要不斷提升自己的綜合素質，調整自己的發展方向和風格，拓展自己的藝術領域，只有這樣，才能在激烈的競爭中脫穎而出，實現長久的成功。
為了穩定歌迷的情緒，以及維持住自己的個人形象和品牌建設，沈浪對外公布了自己的電影專輯《愛情呼叫轉移》將會於4月1號發行。
「愚人節發片？真的假的？」
「我倒是看過一些路透報導，浪哥跟好幾個漂亮女演員在拍戲，導演正是浪哥的御用歌曲MV導演檸浩，這消息應該是真的。」
「再說了，這個消息又不是在愚人節當天公布的，肯定是真的啊。」
「電影專輯是什麼意思？」
「字面意思唄，跟電影相關的專輯，或者與音樂相關的電影。」
「甭管什麼意思，只要有新專輯，有新歌聽就行！」
……
評論的風向立馬轉變，其實歌迷的要求並不高。
沈浪也知道，只是不想一味的發歌發專輯，像個沒有感情的機器一樣。
他想玩一些不一樣的，能從中找到樂趣。
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2月23號，紐約。
今天晚上，第45屆葛萊美獎會在麥迪遜廣場花園舉行。
哥倫比亞廣播公司、燕京音樂廣播負責典禮轉播，在國內也能第一時間收到資訊。
為什麼要提國內？
因為沈浪作為華語歌手唯一代表，將出席頒獎典禮，並與國外歌手同台競技，爭奪最佳搖滾男歌手獎、最佳搖滾歌曲獎兩項大獎。
葛萊美獎是美國流行音樂界的重要獎項之一，因為它的評選方式、獎項設立的與眾不同，因而引起大眾的關注和爭議，40多年來，葛萊美獎就是在這不斷爭議中走過來的。
今年的葛萊美獎和以往有些不同以往，葛萊美獎的頒獎地點設在美國娛樂業的中心洛杉磯，而這次則是把頒獎地點設在了紐約。
去年的那屆格萊美顯得暮氣沉沉，因為那時整個美國都還沉浸在對久一一事件的痛苦回憶中，格萊美差點就要停辦一次，且上次的頒獎結果也呈現非常單調、一邊倒的情況，爭議很大，甚至有很多人評論格萊美已經老卻了。
但是今年，從提名名單公布之初，一切情景都十分喜人，前所未有的激烈戰況是今年格萊美最大的看點。
與此同時，這次也會迎來格萊美歷史上節目最多的一場精彩演出。
搖滾老將布魯斯·斯普林斯汀、U2、阿姆、小甜甜布蘭妮、饒舌大師尼力以及新生代女歌手艾薇兒、諾拉·瓊斯、節奏藍調小天后阿仙蒂、狄克西女子三人組等當今歐美歌壇最炙手可熱的明星都將一一亮相，而沈浪也會在晚會下半場登台獻唱《Believer》。
而與和國內紅毯不一樣的是，格萊美的紅毯那真的是爭奇鬥豔，能夠看到很多令人驚嘆的造型。
西方人獨特的審美，再加上大膽誇張的造型，每一次格萊美的紅毯都是最特別的存在，今年依舊也不例外。
比如「走光女」布蘭妮，向來以穿衣大膽著稱，只是她那163的身高，著實是有些捉襟見肘了。
相比之下，艾薇兒就保守了許多，但她160的身高更顯嬌小。
男明星的話，也有不少另類穿搭的，特別是一些說唱歌手，比起女明星來有過之而無不及。
沈浪的話，在他們眼中，也是另類。
因為，他今天的禮服，同樣是海瀾之家定製的，繡著金龍紋圖案的華夏風中式白色長衫，很好的詮釋了何為「簡約而不簡單」。
新中式服裝的魅力在於它將傳統與現代完美交融，海瀾之家的設計師將歷史悠久的華夏文化的元素融入到當代的時尚之中，既有風度又不失典雅。
而對於一家剛剛成立沒多久的服裝品牌，能夠出現在這種國際重要場合，是沾了沈浪的大光了，三年3000萬的代言費看似高昂，但從品牌的發展角度來看，這筆投資帶來了巨大的回報。
沈浪走完紅毯，回答了幾個支持人的問題，就進場去坐著了。
沒有熟人，聊不起來。
等他坐了一會兒，有幾個搖滾歌手主動來跟他打招呼，都知道一個華夏歌手憑藉三首英文搖滾歌曲提名了最佳搖滾男歌手獎、最佳搖滾歌曲獎兩項大獎，閒著也是閒著，就過來了解一下。
其實有音樂這個話題在，只要開了口，都能夠順暢的聊下去。
時間來到，紐約晚8點，BJ早9點，頒獎典禮正式開始。
由於獎項太多，今年的格萊美已將獎項增加到了104個，頒獎就跟流水席一樣，獎項的頒發一個接著一個，沒有太多的停頓或間隔，給人一種緊湊和忙碌的感覺。
從本屆格萊美的提名情況來看，依舊是老將新人，各顯其能。
不過，女歌手尤其是新人女歌手的競爭之激烈、整體水準之高，則是往年幾屆望塵莫及的，和今年奧斯卡最佳女演員競爭激烈的背景相似，本屆葛萊美獎也表現出明顯的「陰盛陽衰」狀況。
而這些明星，有90%沈浪不認識，其中不少是知道歌曲但對不上號的。
認識的像是布蘭妮、艾薇兒，雖然都有兩到三項提名，但都沒有拿獎。
下半場開場，沈浪登台，這標誌著首位走在格萊美紅毯上和登上格萊美舞台上的華夏歌手的誕生。
「Pain~
苦痛
You made me a，you made me a believer，believer
你讓我開始相信也開始對你執迷！」
很快，激情而又富有力量《Believer》傳入現場每個人的耳朵里。
大家都驚訝於沈浪的嗓音，和颱風。
這也是搖滾歌手的兩大法寶。
嗓音是搖滾歌手最直接的表達方式之一，獨特而有力的嗓音，能夠唱出高亢、激昂的旋律，或者展現出低沉、沙啞的質感，強大的嗓音可以傳達出搖滾音樂中的力量、激情和反叛精神，讓聽眾感受到音樂的衝擊力。
颱風則是搖滾歌手在舞台上的表演風格和魅力展現，一個出色的颱風可以包括充滿活力的動作、自信的姿態、與觀眾的互動以及對舞台的掌控能力，這些都會使得演出更具感染力和吸引力。
在座絕大部分人對華夏歌手是沒有任何了解的，他們所認識的華夏明星也就只有李小龍、成龍這種以功夫出名的電影演員而已。
而沈浪在這一刻的精彩表現令人矚目，他出色的嗓音和颱風展現出了強大的感染力、表現力，再加上《Believer》這首非常優秀的搖滾歌曲，三者相輔相成，共同展現出了華夏歌手獨特的魅力和風采。
「很不錯啊，他的聲音既具有力量感，能夠唱出歌曲中的激情和力量，又具有一定的韌性和延展性，在高音部分能夠保持穩定的發揮。」
「很有才華，在創作上既保留了搖滾音樂的傳統元素，又融入了流行音樂的元素，使其在保持搖滾的力量感的同時，也具有了較高的傳唱度和流行度。」
「可惜，今年參與爭奪搖滾類獎項的搖滾歌手中，有一座搖滾大山。」
「如果出專輯就好了，三首單曲太少了。」
「潛力巨大，期待他今年的表現。」
「他的插入，讓我們歐美樂壇變得有趣起來了呢。」
(本章完)