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第161章 偉大作品的誕生總是伴隨困難

2024-11-16 07:08:09 作者: 一枚有趣的土豆
  第161章 偉大作品的誕生總是伴隨困難

  關於貓和老鼠的主角,湯姆和傑瑞的形象,卓戈選用的是40年代末到60年代初版本的畫風。

  也是絕大多數看這部動畫長大的人最熟悉的畫風。

  因為時間跨度80餘年,所以整個系列經過多次畫風演變。

  在最初的時候,是更接近動物的畫風,身上還有明顯的毛髮效果,幾年後才變為更簡約的畫風。

  就是最為人熟知的一代。

  再後來的幾年,湯姆的形象變得有點像老頭,也更陰險,整體劇情也變得更黑暗了一些,童年陰影的幾集基本都來自這時期。

  更晚期的一段時間裡又突然變成Q版的造型,可能很多人都沒看過這版。

  而且因為更加商業化的製作更新,質量也嚴重下降。

  所以在新千年後,以手握一堆頂級ip卻不好好用而聞名的華納,又把畫風調整回最經典那版。

  但是製作水準再也達不到曾經的水平。

  2d動畫下滑,是個普遍現象,不只是美式動畫,霓虹的2d作畫精細程度,也遠不如上世紀。

  根本原因是2d動畫需求大量畫師密集勞動,會隨著人力成本增加越來越貴,從商業的角度來看並不划算。

  好消息是,卓戈不缺人。

  重現貓鼠榮光,卓戈義不容辭。

  

  他已經決定成本無上限地完成這部動畫片,首先作為視頻媒體事實上的壟斷者,有信心多高的成本都能賺回來。

  動畫放完還有周邊,周邊出完做遊戲,他始終覺得貓鼠出個類似《雙人成行》的遊戲,絕對很歡樂。

  其次一個更關鍵的原因是,卓戈他自己想看。

  牧馬人劇院裡,舞台上的高大幕牆上投影著飛貓的分鏡,以及本集裡會出現的三個人物。

  湯姆,傑瑞,還有那隻黃色的小鳥的形象設定。

  由卓戈親爪繪製。

  設定稿里還包括角色的動態與表情。

  這些靈動的表情主要難在設計,照著記憶里的模板畫的話,卓戈的美術水平勉強夠用。

  然而他沒想到的是,在展示出設定與分鏡後,一眾畫師們的反應,看起來不像是覺得好,也不像是不好。

  而是陌生感。

  像是好奇摻雜著不理解。

  「怎麼了,你們這是什麼表情,難道畫得不好嗎?」卓戈問。

  「額,有點奇怪,這畫的是貓,和老鼠嗎?」有個畫師試探著問。

  「不像嗎?」

  畫師們紛紛搖頭。

  「而且貓的前爪不應該有5根指頭嗎,這裡只有4根,後爪才是4根。」剛才那個畫師繼續指出疑點。

  其餘人紛紛點頭。

  卓戈右爪無奈地捂住臉,忘了,他們雖然都是漫畫畫師,但現在的漫畫都比較接近港漫。

  不是說劇情和港漫一樣抽象。

  指的是畫風,寫實感更重些,像貓和老鼠這種高度概括的畫法,沒見過。

  「你們可以理解為,一種比較簡略,更有童趣的畫法,想一下,孩子們剛開始隨便畫著玩的時候,是不是像這樣提取明顯特徵同時模糊細節。

  「我們的動畫也要這樣畫,效率能提高不少,而且也很可愛不是嗎?能明白嗎?」卓戈說。

  世界需要可可愛愛的東西。

  「能明白吧。」

  畫師們的回覆,沒底氣得就像回答數學老師問題的學生。

  「會做了嗎?」

  「會。」

  然後考試時候立馬表演做不出來,寫個解以示尊重。

  看來正式開始製作前,卓戈得先出一部分圖,讓畫師們照著學段時間畫風。

  「那為什麼這個湯姆貓,被晾衣線切斷了以後,下一格里又沒事了。」有人指著分鏡稿問。

  因為搞笑角色是無敵的。

  卓戈很想這麼回答,但是不讓他們理解這種創作思路,後續的創作也是問題。


  「藝術創作中,可以為了效果,放棄一些真實性。」卓戈解釋道。

  「你們看《火力少年王》里,玩個悠悠球龍啊虎啊的,真實嗎……」

  話沒說完,畫師們已經點頭肯定。

  對啊,悠悠球幻象被他給做出來了。

  「那你們看《構裝勇士》……」

  這個也不行,構裝也被做出來了。

  壞了,鬧半天費林的漫畫還真都是寫實主義路線的。

  「不如這樣,你們把貓和老鼠當成一個滑稽劇,每一幕就是個小笑話,每個笑話之間雖然主角是一樣的,但並不完全連續。」

  畫師們勉強算是接受了這個解釋。

  作為這世界的第一個動畫,除了技術問題外,理念也都是全新的,全部要從頭開始摸索。

  卓戈隨後開始介紹整個製作流程。

  他的計劃里,飛貓這一集由全部畫師共同參與製作,定位就是遊戲裡的教學觀,讓大家學會怎麼做動畫。

  隨後近500位畫師分成4個組,同時製作不同的4集,這樣大概能保證月更的頻率。

  沒更新的日子裡就無限穿插重播,這絕對是部經得起重播的動畫。

  一集的製作周期是4個月,然而並不輕鬆。

  每集7分鐘左右,去掉片頭6分半,近400秒。

  為了保證流暢度,不使用動畫裡常見的一拍二或者一拍三,也就是一副畫面持續兩到三幀,保證一畫一幀,每秒24幀。

  這樣一集就要近萬張畫。

  同一副畫中出現多個動態角色,就要在多幅圖上畫,避免一個角色畫錯整張圖都不能用,最後再迭在一起。

  所以實際要畫的圖會更多。

  而這裡又沒有賽璐珞,也就是一種透明合成塑料,常用於動畫製作,區分開角色和背景圖層。

  材料學這玩意兒指望不上,卓戈願稱之為科學煉丹術,能不能做出成果,三分看能力,九十七分看運氣。

  但是他有紅石繪影,可以扣角色。

  誰能想到純手繪和後期製作能出現在同一個項目里。

  「從這裡,到這裡,」卓戈指著分鏡稿上的兩格,是湯姆搬梯子上鳥巢,然後連梯子帶貓被燒黑,「5秒鐘畫面,120幀,一幀都不能少。」

  這一段將作為試驗品,看動畫製作計劃能不能行得通。

  40天後,5秒鐘未上色的動畫,遞交到卓戈面前。

  前20天學畫風,後20天製作,這已經是製作出的第6版了。

  之前5版的感覺都不對,看起來很簡單的動畫,實際製作時,要麼風格不統一,要麼動作沒力度,總是存在各種問題。

  剛剛轉行的動畫師們已經被折磨得有點魔怔了。

  卓戈播放這第6版。

  動作,表情,梯子燃燒,跌落。

  似乎都沒什麼問題。

  但卓戈還是覺得效果差些,差什麼呢?

  沒上色?

  影響應該沒那麼大。

  音效?

  音效也都添加了,卓戈製片廠音效製作的經驗已經很豐富,表現上沒什麼問題。

  對了,音樂!

  貓和老鼠,怎麼能少得了配樂呢!

  (本章完)


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